Analyse Musicale #5 - Let's Rock !

This...is...sparta !

Au cours de mes analyses musicales, j'ai traité successivement de thèmes principaux de jeux vidéos (Super Metroid, Europa Universalis III), de thèmes de donjons (Pokémon Donjon Mystère) et de thèmes de combat (Okami). Pour cette cinquième analyse musicale, je vous propose d'étudier ensemble une musique d'un tout autre genre que ce que je vous ai habitué jusqu'ici. Vous savez ce que ce sont les crédits ? Mais si, ce moment à la fin du jeu où l'équipe de développement défile et que le joueur a trop souvent tendance à négliger. Pourtant, beaucoup de jeux proposent d'excellents thèmes de fin. C'est le cas du thème qui nous intéresse. Il s'agit de Rock of Mages, tiré d'un très bon hack and slash sorti en 2006 sur PC : Titan Quest.

Le titre du morceau est en lui-même tout un programme : il s'agit en effet d'une musique typée rock. Cela implique deux choses : une instrumentation spécifique et une structure plus relâchée que les morceaux plus classiques auxquels je vous ai accoutumé jusqu'ici. Exit donc les violons et trompettes et place aux sonorités saturées des guitares électriques ! Voyons donc comment les caractéristiques de ce genre, auquel on est plus accoutumé dans le domaine des OST de jeux vidéos restreint dans le cadre étriqué des remix et autres remakes de thèmes originaux, converge avec la thématique du jeu et le contexte même de crédits. Ces trois éléments ont en effet une influence fondamentale si l'on veut comprendre comment est construit le morceau et ce qu'il veut exprimer. On va donc commencer sans plus tarder cette analyse musicale qui sort des sentiers battus.

En bon morceau de rock, on commence très fort avec un prologue qui déchaîne pleinement la puissance des guitares. S'étendant jusqu'en 0 : 21 avec notamment un crescendo qui accentue la puissance de ce prologue à partir de 0 : 14, il laisse ensuite la place au thème en lui même du morceau. Ce début de morceau obéit à une symbolique très claire : il s'agit de marquer la puissance de son personnage et la gloire qu'il a retiré de son combat final. Clairement épique, le registre comme l'instrumentation saturée et le rythme soutenu participent pleinement à cet effet. Le thème, qui s'étend de 0 : 21 à 0 : 26 pour ensuite revenir fréquemment tout au long du morceau, renforce encore cette dimension héroïque qui est au cœur de l'ambiance mythologique du jeu.

En revanche, pour épique que soit le combat, il n'en est pas moins semé d'embûches comme nous le rappelle l'intervention de passages improvisés qui altèrent le thème à de nombreuses reprises. Citons par exemple le passage entre 0 : 34 et 1 : 04 qui est bien représentatif de cette tension. Expression par excellence de l'anticlassicisme du rock, ce phrasé veut nous montrer que la victoire n'est jamais donnée et que pour arriver au bout du jeu le joueur a dû surmonter des obstacles innombrables. Joies et peines, telles est le lot commun de tout héros. La suite de la mélodie est encore plus intéressante. A partir de 1 : 04, les chœurs interviennent. Donnant une raisonnance plus lyrique et solennelle à l'ensemble, ce passage accentue ce côté déséquilibré entre un héros fragile et des créatures surnaturelles plus fortes les unes que les autres. Ce n'est qu'ainsi que la dimension héroïque est atteinte : en montrant l'exceptionnalité du parcours du joueur. Le climax de ce mouvement est d'ailleurs atteint entre 1 : 17 et 1 : 43 avec ni plus ni moins qu'une véritable version a capella du thème, déphasée avec l'instrumentation, qui donne une aura quasi-divine à la mélodie. On s'attendrait presque à voir Zeus descendre des cieux pour nous féliciter in media res.

Là est l'essentiel du propos du morceau. Tout le morceau gravite en fait autour de ce thème et alterne entre ces trois notions : gloire, fragilité et héroïsme. Le premier concerne le héros en lui-même, le second sa mortalité, le troisième le caractère désespéré de son combat. Mais à la fin, et c'est là l'objet de ces crédits, vient la victoire. C'est là qu'intervient plus loin dans le morceau un moment de pause assez long où le rythme se ralentit et où l'instrumentation est moins saturée. Plus paisible, on peut le retrouver entre 3 : 31 et 3 : 58. Véritable respiration dans le morceau, il parachève la structure musicale de l'édifice en lui donnant une finalité que l'épilogue vient incarner entre 3 : 58 et 4 : 38. Reprenant le thème, ce passage le rend répétitif et lent afin de clore le combat symbolique qui s'est déroulé dans les minutes qui ont précédé, combat symbolique qui est bien entendu l'écho du combat réel du joueur tout au long du jeu comme on l'a expliqué plus haut.

Venons-en maintenant à la dernière partie du morceau. Alors que l'on pense que tout est fini, la musique reprend de plus belle à partir de 4 : 41. L'instrumentation se réveille, le rythme s'affole : le combat semble de retour. C'est là que se déchaîne toute la fureur des guitares. Avec beaucoup de passages improvisés qui se mélangent au thème, il s'agit d'un moment un peu à part qui veut nous faire comprendre que rien n'est jamais terminé et que tout est un éternel recommencement. La boucle est bouclée.

Voilà donc ce qu'il y avait à dire sur ce Rock of Mages. Un très morceau de rock assurément, agréable à entendre et surtout qui dépayse après une OST certes de très bonne facture, mais aussi très classique. Si les sonorités sont différentes et la structure plus relâchée, le morceau ne manque toutefois pas de cohérence et tout est étudié de manière à ce que la dernière musique du jeu soit le miroir de ce qu'a été le jeu afin qu'il reste ancré dans la mémoire du joueur pour l'éternité, de même que ses exploits au cours du jeu le seront pour les siècles à venir. Et on peut dire que l'objectif a été atteint ! Allez, je vous donne rendez-vous une prochaine fois pour une nouvelle analyse musicale. On quittera cette fois les terres de la mythologie pour retourner dans le pays du soleil levant ! Comme d'habitude, vous pouvez retrouver la structure complète du morceau ci-dessous.

Structure :

(1) Prologue
(2) Prologue accentué
(3) Thème
(4) Improvisation
(5) Choeur
(6) Transition
(7) Thème - A Capella
(8) Thème - Improvisation
(9) Pause
(10) Decrescendo
(11) Ralentissement
(12) Thème - Ralentissement

0 : 00 => 0 : 14 (1)
0 : 14 => 0 : 21 (2)
0 : 21 => 0 : 26 (3)
0 : 26 => 0 : 34 (9)
0 : 34 => 1 : 04 (4)
1 : 04 => 1 : 15 (5)
1 : 15 => 1 : 17 (6)
1 : 17 => 1 : 43 (7)
1 : 43 => 1 : 45 (6)
1 : 45 => 1 : 50 (9)
1 : 50 => 2 : 18 (8)
2 : 18 => 2 : 30 (7)
2 : 30 => 2 : 33 (6)
2 : 33 => 2 : 45 (7)
2 : 45 => 2 : 46 (9)
2 : 46 => 2 : 58 (7)
2 : 58 => 3 : 00 (6)
3 : 00 => 3 : 26 (9)
3 : 26 => 3 : 28 (6)
3 : 28 => 3 : 31 (10)
3 : 31 => 3 : 58 (11)
3 : 58 => 4 : 38 (12)
4 : 38 => 4 : 41 (10)

4 : 41 => 4 : 48 REPRISE

4 : 48 => 5 : 08 (9)
5 : 08 => 5 : 15 (3)
5 : 15 => 5 : 36 (8)
5 : 36 => 5 : 42 (3)
5 : 42 => 6 : 04 (10)




Musique composée par le groupe Bang Camaro