Non Ridley, je ne veux pas t'épouser !
Bonjour (ou bonsoir) à toutes et à tous. Aujourd'hui, vous vous en doutez si vous avez lu le titre de cet article, je vais analyser pour vous une musique de jeu vidéo. Minute par minute, nous tenterons de dégager la structure d'un morceau tout en se hasardant à donner une signification symbolique à toute une mélodie. Alors, quelle sera la musique du jour ? A moins de ne pas avoir lu le titre de cet article, ce dont je doute fort, vous avez pu constater que nous allons rester dans le domaine de la science-fiction, avec un thème bien rétro que les plus âgés d'entre vous reconnaîtrons sûrement : le thème principal de Super Metroid, sorti sur Super Nintendo en 1994.
Mais trêve de palabres inutiles : cet article n'a pas pour but d'expliquer ce qu'est Metroid, ni même de retracer l'historique de la série, mais simplement d'analyser le magnifique thème principal du troisième opus de la série. Bref, vous êtes confortablement installé en face de votre PC, les écouteurs sur les oreilles ou les enceintes allumées ? Si oui, alors nous pouvons commencer.
Tout d'abord, du début à la dixième seconde du morceau environ, le morceau commence par quelques sons d'ambiance destinés à mettre l'auditeur dans l'ambiance inquiétante de Metroid, ainsi que par une voix digitalisée en anglais qui résume en quelques secondes l'état de la galaxie au début du jeu. Etat de la galaxie qui, d'après cette voix, est censé être au beau fixe. Peu après, de 00:10 à 00:15, le vrai morceau commence, avec le début de la mélodie, mais qui est rapidement stoppée, de 00:15 à 00:32, par le retour de la musique d'ambiance qui, à l'aide de percussions notamment, rappelle de plus en plus au joueur le contexte dans lequel il sera amené à évoluer, à savoir un monde hostile ou la violence seule règne. Les bruitages de gouttes d'eau créent en outre un sentiment d'inquiétude, renforçant ainsi ce travail sur l'ambiance qui est si représentatif de la licence Metroid.
Après avoir planté ce décor sinistre et perturbant, le morceau suit ensuite son cours, avec l'arrivée, à partir de 00:32, du thème principal de ce morceau, très épique et symbolisant tout d'abord l'héroisme de Samus. Héroisme amplifié d'ailleurs par l'immense danger qu'elle devra subir dans le jeu, à l'instar de ce que le morceau sous-entend dejà au niveau des sons d'ambiance que l'on a dejà pu entendre auparavant (de 00:15 à 00:32). Puis, le thème est rapidement remplacé par un retour du travail d'ambiance, une fois de plus à l'aide des percussions (de 00:49 à 00:58), avant d'être lui-même remplacé dans la suite du morceau par un retour de la mélodie entendue au début du morceau (de 00:58 à 1:20 environ). Et, comme précédamment, le thème principal revient ensuite, révélant ainsi la structure circulaire et répétitive du morceau : d'abord la mélodie qui initie le thème, puis le thème en lui même, avant de conclure par la musique d'ambiance. La première partie du morceau continue alors de suivre ce schéma musical, avec le retour de la musique d'ambiance de 1:38 à 1:55, après le thème qui s'est lui même déroulé de 1:20 à 1:38.
Par la suite, de 1:55 à 2:03, le schéma musical révélé dans la première partie du morceau semble continuer de s'appliquer, avec l'arrivée, une fois de plus, de la mélodie devant initier le thème principal du morceau. Mais, et c'est là toute la richesse de ce morceau, ce qui advient de 2:03 à 2:40 reflète, justement, exactement tout ce que comporte de dangereux l'espace et les mondes inconnus. Aussi héroique puisse-t-on être, le danger et l'imprévu rôde toujours, désireux de "tuer" le héros, à l'image de cette partie du morceau ou la musique d'ambiance, symbolisant en quelque sorte le péril et les épreuves que doit traverser Samus, veut "tuer" le thème, qui symbolise quant à lui l'héroisme et la force de Samus. Le "tuer", en l'empêchant purement et simplement d'apparaître. Heureusement, cette sombre prédiction que contient cette partie du morceau ne se réalise pas et, comme toujours dans Metroid, l'héroïne vainc : le thème principal revient donc, de 2:48 à 3:23, précédé par la mélodie qui l'initie (de 2:40 à 2:48), comme le schéma du morceau expliqué plus tôt le prévoyait. Ridley, Kraid et ses sbires ne sont donc, à ce moment du morceau, plus une menace. Le danger a été vaincu en quelque sorte par l'héroisme, du moins est-ce que suggère la musique, etant donné que la musiique d'ambiance ne réapparait plus à partir de là, comme etant détruite métaphoriquement par la puissance d'un thème principal sorti de la difficulté, et plus puissant que jamais (cette idée est d'ailleurs renforcée par le fait que le thème principal dure deux fois plus longtemps à ce moment du morceau).
Enfin, de 3.23 à 3.53, puis de 3.53 à 4.12 on assiste à la conclusion du morceau, via un magnifique decrescendo progressif (en dents de scie en fait), voulant peut-être représenter la victoire de Samus sur ses adversaires, et donc la fin du jeu.
Au cours de l'analyse de ce thème principal de Super Metroid, nous avons pu constater à quel point la succession des phases musicales du morceau retranscris les caractéristiques des jeux Metroid, à savoir d'une part un travail très poussé sur l'ambiance, et d'autre part l'héroïsme de Samus qui, à chaque épisode, et malgré la force de ses adversaires, parvient toujours à vaincre. Morceau tantôt épique, tantôt sombre, tantôt positif et tantôt négatif, le thème principal de Super Metroid a sans nul doute su traverser les époques grâce à sa cohérence mélodique avec l'univers de Metroid et les spécificités de cette licence phare de Nintendo.
Musique composée par Kenji Yamamoto
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